【在開發的路上】EP3 | 開發一年半到歷程與轉變( 下 )

前言

  用了兩篇篇幅，詳細記錄了寶貴的開發歷程。在書寫上，特意保留了細節，希望能為那些感到困惑的人提供更具體的幫助。然而，如果有人認為這樣的細節過於深奧，可以忽略其中的一些段落。

  這些記錄是在閱讀《How to Do Great Work》之前完成的。對我來說，文中提即的面相，少部分是過去式，更多在於進行式與未來式。每當我感到困惑時，我都會拿出這些記錄重新閱讀，因為它總能指引我前進的方向。

打電動打到懷疑人

  續上篇，當我感到開發中的迷茫帶來精神壓力後，我轉向《黑色沙漠》，開啟了為期四個多月的尋找神器（強力道具）的冒險之旅。最終，由於無法克服不斷重複的採集與狩獵所帶來的倦怠感，我選擇放棄。

重回開發專案

 深潛在我腦海中的新想法終於浮現，距離上次的思維循環已經過去數個月，已經超越了抹香鯨的潛水能力。

 我開始重啟荒廢許舊的專案，此刻，我與它的關係猶如男女關係中陷入冷戰一般，陷入沉默。為了重新找回熱戀期的火花，我花了一到兩周的時間，才終於能夠回想起先前的進度。

技術研究 突破

  此刻，製作進度已經至少達到了基本的可控制角色和擊敗場上敵人的程度，但在遊戲手感、視覺效果和氛圍呈現方面，仍然有很長的路要走。大致上，可以形容成我創造了一個「會動的遊戲」。

  接下來，經驗將扮演非常重要的角色。在網絡上的教學難以提供全面的宏觀資訊，例如當你遵循A-> B-> C的製作流程時，可能會遇到哪些問題。必須透過實際嘗試和積累經驗，才能有效避免可能出現的踩雷。

  在經過數個月的學習，我掌握了「如何從零到一的製作簡易的戰鬥系統」。接下來，我將面臨兩個主要挑戰：「優化」和「深化」。

「優化」:

  這意味著改進遊戲在表現和操作方面對玩家的回饋，使玩家能夠更主動地參與遊戲。這需要更多非程式方面的專業知識，包括音效、特效、動畫，甚至分鏡設計。

「深化」:

  這涉及到提升戰鬥系統的深度和可玩性，以激勵玩家更積極參與戰鬥。這一方面需要牽涉到遊戲設計和編程兩個領域。經典的元素包括角色成長、能力強化、裝備系統等，這些可以豐富戰鬥體驗並增加變化性。

  我決定從「優化」著手，因為這樣可以確保程式方面的功能得以完善。對於遊戲引擎來說，不同專業的模組之間高度模組化，讓我能夠以簡單的素材增加遊戲的豐富性，例如攻擊音效、腳步聲、血液特效等。

明確的目標 穩定投入

  接下來，我著手深化戰鬥系統。在這個階段，我引入了「防禦」、「翻滾」和「反擊」這三種動作元素。遊戲風格為更偏向《黑暗靈魂》風格的慢節奏類型，其重點在於玩家在敵人的動作之間尋找進攻的機會。

為了凸顯遊戲的獨特特色，我還嘗試添加了「武器模式切換」的功能，試圖為玩家提供不同的遊戲風格選擇（詳細內容請參考 EP1 )。

  在時間分配方面，我通常在假日的上午，這是一天中約會最少的時段，以便擁有完整的開發時間，適合處理新功能和重大修改。而在平日，我以每週五天工作兩天的頻率，每次約花1到1.5小時來處理和修正Bug。

階段感想

  回顧整個過程，有兩點值得一提。

首先，跨越起步門檻。在遊戲的早期開發階段，我多次進行大規模的修改和改進。這主要是因為我需要（1）熟悉和磨合開發環境，以及（2）探索不同的架構的優勢和劣勢。這個階段的門檻之高，體現在精神壓力和回報之間的不成比例。在上述兩個階段，難以感受到遊戲體驗明顯提升，在我心中明顯感受到瓶頸（本身在這個階段待了半年以上）。

 與此同時，如何運用技巧，持續穩定的走在正確的道路上，顯得格外重要。我最愛，也認為最有用的方式是，借鑒自《原子習慣》的方法，即「降低開始行動的門檻」。我會給自己的提醒是「打開專案，不設目的地進行15分鐘」，甚至不修改任何內容也可以。實際投入後，更多的是隨手修復一個Bug，然後不斷地繼續前進。

  第二，保持目標和路線的清晰。一開始設定的目標是「第三人動作遊戲」，這個目標足以使我明確地完成了前10個工作項目（假設）。但在達到第10個工作項目後，我來到了規格的分水嶺。例如，戰鬥系統是更接近《無雙系列》還是《Minecraft》？這兩者在製作方面走向不同的道路，建議必須確立明確的方向，然後才能繼續前進，以降低大規模的重構（在不改變功能的情況下，優化程序架構或寫法）帶來的成本損失。( 第一次在分水嶺時，當下其實不是那清楚要做什麼，所以加了很多垃圾 )